ai的插画设计教程（哪有设计插画的）

ai的插画设计教程（哪有设计插画的），老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

AI的插画设计教程（哪有设计插画的）

插画设计是一种通过图形和色彩来表达想法和情感的艺术形式。随着人工智能的发展，AI技术的应用正在改变插画设计的方式。本文将介绍一些AI的插画设计教程，帮助读者了解如何使用AI工具来创建独特的插画作品。

AI工具可以帮助设计师快速生成灵感。在设计插画时，灵感通常是一个关键因素。AI工具可以通过分析大量的视觉素材，为设计师提供各种各样的创意和灵感。设计师可以使用AI工具搜索相关的图片和图形，然后进行修改和组合，快速生成新的图形元素和构图方案。

AI工具可以帮助设计师改进插画的色彩和调色。色彩是插画设计中非常重要的元素之一。AI工具可以帮助设计师分析和优化图像的色彩，提供合适的配色方案。设计师可以使用AI工具来自动调整和平衡图像的色彩，使插画作品更加鲜艳和有吸引力。

AI工具可以帮助设计师改进插画的线条和细节。线条和细节是插画设计中的重要组成部分。AI工具可以通过分析和处理图像，提供更准确和精细的描绘线条和细节的能力。设计师可以使用AI工具来自动修复和增强插画中的线条和细节，使其更加清晰和精致。

AI工具还可以帮助设计师更好地组织和管理插画项目。在插画设计过程中，设计师通常需要处理大量的素材和稿件。AI工具可以通过自动化和智能化的方式，帮助设计师更好地组织和管理这些素材和稿件。设计师可以使用AI工具来自动化生成文件夹和标签，整理和分类插画项目。

AI工具还可以帮助设计师改善插画的创意和表达。创意和表达是插画设计中的核心要素之一。AI工具可以通过分析和学习人类创意和表达的方式，提供创造性的建议和指导。设计师可以使用AI工具来自动分析插画的情感和意图，并提供相应的建议和调整，使插画更加富有创意和表达力。

AI工具正在改变插画设计的方式。通过使用AI工具，设计师可以更快速地生成灵感，改进插画的色彩和调色，提升插画的线条和细节，更好地组织和管理插画项目，以及改善插画的创意和表达。相信随着AI技术的不断发展，未来插画设计将会呈现更加多样化和创新的发展趋势。

ai的插画设计教程（哪有设计插画的）

插画师与AI共存可以是一个有趣而富有创意的过程。以下是一些建议：

了解和尊重AI：对于AI插画，了解其功能和限制是很重要的。在开始使用AI插画时，请确保尊重其原创性和版权，不要将其用于商业用途。

利用AI的优点：AI可以快速地生成大量的图像和设计元素，这对于一些需要大量重复和设计的项目非常有用。AI还可以根据用户的需求进行个性化的设计，提供更加多样化和丰富的选择。

发挥创意：AI插画虽然可以提供一些基础的设计元素，但是其创意和个性仍然需要人类的发挥。通过在AI插画的基础上加入自己的创意和设计元素，可以创造出更加独特和富有个性的作品。

保持沟通：在使用AI插画的过程中，需要保持与AI的沟通，告诉它自己的需求和想法，以便AI更好地理解并发挥自己的优势。在设计过程中，也可以通过与AI进行交互，探索更多的设计可能性，从而创造出更加满意的作品。

与AI共存需要人类的创造力和决策力，同时也需要尊重和沟通，以充分发挥AI的优点并实现自己的设计目标。

插画师与AI之间不是竞争关系，而是可以相互补充、相互促进的合作关系。以下是一些插画师与AI共存的方式：利用AI工具辅助创作。插画师可以使用AI绘画工具生成草图、色彩方案或完成部分创作任务，提高创作效率和质量。

与AI系统互动创作。插画师可以通过与AI绘画系统的互动，激发创作灵感，尝试新的艺术风格和表现方式，实现更加复杂的创作效果。

开拓新的创作思路。插画师可以通过与AI绘画系统的合作，开拓新的创作思路，尝试不同的艺术风格和表现方式，不断提高自身的艺术水平。

借助AI反馈指导创作。AI绘画系统可以提供客观、全面的创作分析和反馈，有助于插画师了解自己的创作优势和不足，指导未来的创作方向。插画师与AI绘画系统的合作是一种创新的尝试，能够带来更多的艺术创作可能性和发展机遇。

ai如何设计插画

我觉得随着科技的进步，

设计，总有一天会被人工智能取代，

AI熟练运用大数据，寻找人类的设计历史，提取设计元素，不见得就比现在我们所设计的产品差，

未来的人类应该会过的非常清闲，会有足够的时间去思考。

1.交互性与易用性不论是手机主题还是网站设计还是APP还是游戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简单，玩的简单，就算你采用多牛的设计都是没有用的。2.色彩舒适度人第一眼看到的，是事物的颜色，再是形状。要注意色彩舒适度。一个第一眼看上去就杂七杂八，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，肯定不会受欢迎的。3.信息可读性有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。别跟着你的爱好走，把设计作品中你最想传达的信息传达出

去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那么你的设计是没有任何价值的。4.文字的主次任何设计作品都要传达信息传达思想，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。

这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面5.UI识别性这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的大概“心里知道”。这个图标要传达的信息，图形的意图，都是设计者考虑的。6.思想，生活的传达作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和状态，所以别小看一个作品的力量，它可能就是传达你自己真实内心的一个媒介，可能你并未发现，但是旁观者已经发现你了。

我设计有几个原则，也可以当作是衡量一套设计作品的好坏，仅供参考。

第一个原则，让房子变大十几平米，甚至变大几十平米，这要看原本房子有多大，

第二个原则，选择二十年后不会后悔的方案，就好像你结婚了，又离婚了，为什么，因为你后悔了

第三个原则，好钢用在刀刃上，就是要合理分配资源，没必要花冤枉钱，该花的钱也不能省

第四个原则，搞定成本价，出厂价，用奥拓的价格搞定奥迪，

就室内设计行业来说，我个人认为对平面合理的规划，充分考虑人体工程学及业主的需求，在这基础上在空间上对于材质，颜色及灯光，软装等进行很好的融合，使业主感受到其想要的一种生活方式，是奢华，是简约，是质感等等就是一个好的设计

经常有朋友发来作品说看看好不好，有时候很为难，因为评价一个作品的好坏是有诸多因素在里面的，不是因为画面美与不美这个单观点看问题的，我们的祖先很聪明，早在先秦时代就提出了如何评价设计作品好坏的“四项基本原则”：

“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”——《考工记》

1.天有时：就是时间性，看一个作品要放置在具体的语境下来看待。拿我们经常在设计中用的所谓“传统花纹”来看，何谓传统？吕敬人上次的讲座中一语道破：今天就是明天的传统。有些朋友拿出的标志设计一看就是80年代的设计风格，我们不能说80年代的设计不好，而是时代变了，不适应时代的审美需求了。有朋友可能说了，好的设计是经典的，而经典的东西是永远不过时的，还经常套用红河的广告语：潮流来来往往，经典恒久不息。我说这是片面的，所谓经典也是具有时间性的，只是这个时间线的长与段的问题，比如有些促销广告设计，我们需要的就是某一时期的需要，可能就是一个月甚至是一天，我们在设计的时候考虑是时间因可能就是这一段的设计，而不需要考虑经典问题。

2.地有气：就是空间性，也就是在什么地点看设计。比如我们做的种子化肥袋子的设计，他是卖给农民的，我们套用LV的箱包图案可能就会产生坏的设计，我们不能说大红大绿就是不好，也不能说国际化风格就是不好，只能在具体语境下看问题。《考工记》里说：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时不得地气也。

3.有美：材料制作的选择。好的设计没有好的材料同样不能体现设计的优良，比如同样款式的西装，在地摊上可能只有100块，而在奢侈品牌杰尼亚西装可能要10万块。材料的好与坏直接分出了作品的优良。我们看高档的画册书籍设计也是如此，高档的画册基本度是选择好的特种纸加优良的印后工艺组成。

4.工有巧：设计构思的巧妙。在确定好特定的时间，空间和材料后，我们材考虑设计的重要性。这时候画面的美与不美就有了一个评判标准了。

好的设计，首要解决人的问题，再要高于世俗的生活，历史的传承。

一、以人为本

功能上要实用，解决人眼前的现实问题。

二、展望未来

艺术品位上，要高于当下世俗的生活，蕴含了诗与远方。

三、传承有序

来龙去脉的技艺手法上，有传，有承，有创，不是无本之木无源之水。

适合，根据顾客需求和预算，房屋空间设计出的方案。没有最好的设计，只有价值美感与空间结构的最好才是好的设计！个人观点

一个设计的好坏并不能单一的从视觉上评判，因为存在即是合理。好比我们随处可见的街边广告：开锁等等的广告，在一定程度上来说，这些广告的信息传达比能秒杀很多美名其曰高大上的设计。因为设计本身就是传达信息，只是在这个方向上很多设计师选择表现的形式都不一样，所以一个设计的好坏只能说在美学上是否具有美感。

和其他设计工作一样，珠宝设计也是一个宁缺毋滥的行业，创意需要无限想象力，而想象力是教不了、学不会的。教学所需要做到的是解放每一位设计师的思想禁锢，打破思维定式，成就那些有天分的设计师。

拿品牌设计来说，好的作品首先要给人带来美得视觉体验，要能给客户解决问题，也就是能提升企业形象，凝聚企业精神，打造核心竞争力！

ai插画可以设计什么

如果你说的是AI是指Adobe Illustrator软件的话，可以做很多视觉传达设计方面的设计作品，比如：你街头接到的传单、一些活动宣传海报、插画、包装设计、画册、名片、书籍装帧设计、网页设计、标志logo设计、字体设计、吉祥物设计、X展架、易拉宝等都是可以设计的。

Adobe illustrator，（常被称为“AI”），是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

Adobe illustrator该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

该软件的特征在于贝塞尔曲线的使用，使得操作简单功能强大的向量绘图成为可能。现在它还集成文字处理、上色等功能，不仅在插图制作，在印刷制品（如广告传单、小册子）设计制作方面也广泛使用，事实上已经成为桌面出版（DTP）业界的默认标准。

所谓的贝塞尔曲线方法，在这个软件中就是通过“钢笔工具”设定“锚点”和“方向线”实现的。一般用户在一开始使用的时候都感到不太习惯，并需要一定练习；但是一旦掌握以后能够随心所欲绘制出各种线条，并直观可靠。

扩展资料：

从很多角度来看，Adobe illustrator的发布是一种赌博。Macintosh并没很大的市场分额，而能输出Illustrator文件的唯一一种打印机是苹果的LaserWriter（同样是新款而高贵）；而且对于主流用户来说，使用贝塞尔曲线绘图也是非常新鲜的；再加上当时Macintosh只能在9英寸显示器上显示黑白图形，所以很多选项都被限制了。不过Illustrator加速了Macintosh大型显示器的开发速度。

虽然在开始学习钢笔工具的时候需要一定时间，但是Illustrator的可实现性和强大功能吸引了众多用户，并成功超越了MacDraw等软件，并填补了普通绘图和CAD程序的空白。

Adobe将Illustrator文档转换为PostScript文件，因此当用户要打印的时候，用户就直接将文档送到PostScript打印机，而不是从Illustrator打印。由于PostScript是一可读的文本形式，第三方开发者可以很容易地为集成Illustrator文档编写程序。

下面都是用ai绘制的一些小插画，可以作参考

ai会取代插画设计吗

李开复认为：在无人驾驶的领域，AI在未来5-15年会使我们的交通发生剧变。由此可以想见，AI对于设计领域的影响也会在这个时间段左右，可能会晚个几年，但也差不了太多。（来源于樊登与李开复就《AI·未来》展开的谈话）单一领域的深度学习（比如说围棋）；弱情感步骤固定化的职业会被替代（比如说洗碗工）；掌握结构化的场景等。互联网、零售、教育、制造等行业首先受冲击。机器无法像人一样跨领域思考；无法应对新的非结构化的场景；不会深度思考、计划和创意；与情感化关联紧密的职业不会被机器替代（比如说训狗师）。1. 不要满足于套模板的傻瓜式操作。遇到走量不重质的公司需及早想办法脱身，最怕的是温水煮青蛙，浪费了宝贵的成长时间。2. 思维上：多加入自己的思考，不局限于美观度，更要关注设计对于用户体验、数据、易用性、识别性等的影响。3. 视觉上：不满足于普通界面的设计，多一些设计技能，最好能凝练出自己的设计风格。可发展的三个方向：一个是提高自己的运营设计能力，鹿班上的设计拼凑感还是比较强，但在布局上还是比较合理的，可能有相当一部分的初级设计师做得还不如鹿班算法算出来的作品，所以提高运营设计能力的标准起码是超过鹿班的设计；一个是3d设计，3d设计门槛高且效果突出，门槛高人就少，跨过高门槛就容易突出自己了；最后一个是手绘能力，手绘插画很容易产生与用户情感化交流的作用。4. 机器无法跨领域学习，但人可以，多关注不同领域的美，多扩展不同领域的技能和思维，对于我们在设计上拓宽思维界限、提炼创意有很大的帮助。PS：我还是有一个问题想不明白，照这个趋势来看，初级设计师的工作很有可能会被AI取代，那么新人还怎么发展成为资深设计？对此我的设想是：设计师入行门槛提高到目前约3年期成熟设计师的要求，能够入行的新人大幅减少。行业内无需思考的简单反复的设计工作由AI完成，而设计师则专注于更富创造性、设计精度更高的设计工作。那么意味着新人进入工作前，就要有相当的设计能力了，没有设计经验又怎么提升设计能力呢？只能寄希望于以后的教育会有相对应的解决办法。如果教育没有跟上，很可能出现设计师的断层。

哪有设计插画的

1. 出版社，不过实际上出版社一般不养专职插画师，都是外发单给插画作者。出版社有美编，不过是美术编辑，不画插画。偶会会有的话，你就要好好留意了。出版社要求会比较高，新人一般很难进，工资待遇福利不错。

2. 插画设计公司或者出版设计公司，这类公司是专门做插画设计制作工作的，需要大量的插画师，新人拥有一定的专业知识，一般比较好进。工资待遇比其他设计行业要好。（插画咋回事，怎么画都不懂得新人就别想了，那太崭新了）

3. 自由职业插画师，自己接单，家中上班的那种，不过不适合新人，需要有一定的行业工作经验，风格多样、人脉丰富、小有名气才好生存。自由职业做得好，收入较高，我曾经做过一个月近2万，不过有点小累，再就是不够稳定。

4. 游戏、动画公司原画美术岗位，这类公司一般都需要二维的概念设定美术师，要求有较强的概念设计能力，原画设定能力，需要拥有一定的专业知识和绘画能力，待遇不错。武汉水平一般也能到4、5000左右，还有分红。

5. 玩具动漫产品设计，其实玩具行业现在很需要卡通可爱风造型设计师，可惜这样的人不多，我们中心曾经有浙江一玩具公司的老板娘专门来学儿插，就是因为公司设计力量薄弱，可惜知道这一块需求的人不多。再一个玩具厂商一般集中在江浙和广东地区，设计师待遇不错，还经常能出国参加展销会。

6. 广告公司，中大型的广告公司现在很需要拥有手绘能力的设计师，满足日益提高的设计水平需求。小型广告公司不用考虑，做灯箱和布标到不了使用插画师的程度。

7. 漫画工作室，一般是漫画家带几个助理一起画画，不过国内现在的漫画市场确实一般，想找到好的漫画工作室比较难，要能吃苦，要真的很爱漫画。基本就是这些吧，希望有帮助

武汉 插画人 数码艺术中心，是专门的插画培训机构，CG插画班毕业学员提供百分百就业服务。因为我们的教学质量够实战、行业人脉资源够丰富，毕业学员全部推荐到本土相关插画设计单位就业，保障成功就业。所以参加 插画人 的专业插画培训，也是找到插画行业工作的一条高效便捷道路。详细情况可百度“插画人”网站，进行查询。（如不需要，可以忽略，呵呵）祝事业有成，早日找到自己的位置！圣诞新年快乐！

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