花瓣手绘插画老人

编辑:阿离 浏览: 25

导读:为帮助您更深入了解花瓣手绘插画老人,小编撰写了花瓣手绘插画老人(花卉插画手绘),花瓣手绘插画老人(花卉插画手绘),梅花手绘插画,花朵插画手绘,荷花手绘插画,花卉插画手绘等6个相关主题的内容,以期从不同的视角,不同的观点深入阐释花瓣手绘插画老人,希望能对您提供帮助。

hello大家好,今天来给您讲解有关花瓣手绘插画老人(花卉插画手绘)的相关知识,希望可以帮助到您,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

花瓣手绘插画老人(花卉插画手绘)

花卉插画手绘是一种非常独特的艺术形式,它融合了花卉的美丽和手绘的技巧,给人带来了一种独特的视觉享受。在这种插画中,最吸引人的一点就是那些绚丽多彩的花瓣。而我最喜欢的插画就是一幅描绘了一个老人的花瓣手绘插画。

这幅插画中,老人坐在一把舒适的摇椅上,手中拿着一本书,他专注地阅读着。他们的脸上透露着岁月的痕迹,皱纹和斑驳的颜色覆盖着他们的面容。令人难以忽视的是,老人头顶上那朵粉红色的花瓣。这朵花瓣像一颗星星般闪耀着光芒,照亮了老人的整个面庞。

花瓣上绘制的图案非常精细,细微的线条勾勒出了花瓣的纹理和轮廓。每一片花瓣都像真正的鲜花一样栩栩如生。粉色的花瓣散发出淡淡的花香,仿佛让人置身于花海中。而这些花瓣所代表的寓意也是非常美好的,它们象征着生命的美丽和花开的喜悦。

在这幅插画中,老人的目光非常温和和宁静。他的眼神深邃而迷人,仿佛能看穿人的内心。他透露出一种无尽的智慧和内心的平静。他不需要外界的喧嚣和繁忙,他只需要一本书和一朵花瓣,就能找到内心的宁静和平衡。

这幅插画也给人带来了一种对生活的思考。老人的儿孙已经长大成人,他们繁忙的生活使得他们很少有时间和老人相处。于是,老人开始享受自己的时光,他开始沉浸在阅读和花瓣插画的世界中。这个老人告诉我们,年老并不代表生活的结束,而是生活的新开始。

这幅插画也激发了我对花卉插画的热爱。我开始学习手绘和绘画技巧,希望能够创作出属于自己的花卉插画作品。我想用绚丽的色彩和细腻的线条,来表达我对花卉的热爱和敬意。

花卉插画手绘是一种美妙的艺术形式,它将花卉和手绘的技巧完美地结合在一起,给人带来了一种独特的视觉体验。在这幅插画中,老人的脸上那朵粉色的花瓣让人难以忽视。它散发出美丽的芬芳和深深的寓意。这幅插画让我思考生活的意义,同时也激发了我对花卉插画的热爱。我希望能够创作出属于自己的花卉插画作品,用绚丽的色彩和细腻的线条来表达我对花卉的热爱和敬意。

花瓣手绘插画老人(花卉插画手绘)

插画怎么做

插画入门教程如下:

工具/原料:画笔、纸

1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。

2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。

3、用深红色和涂抹出鞋子。

4、用深红色和画笔画出圣诞老人的腰带。

5、用浅为上衣描一个粗边,体现出衣服的厚度。

6、用画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。

7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。

8、最后用画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。

9、用黑色画笔涂抹出阴影,修饰一下细节增加立体感。

10、最后用金画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。手绘彩色插画该怎么做?用什么颜料?什么笔?首先要准备好画板,最好是实木的那种,因为比较平。

然后就是纸,“老人头”的素描纸不算太贵,质量也还可以,以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平,所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带,还有喷壶。喷壶是用来喷湿水溶胶带的,具体操作、用水溶胶带裱画如果不会的话,可以问问卖胶带的老板,他们一般都会,有的还是学画画的。

画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了,用太贵的也没必要,因为画画是要大量练习,用太好的太浪费。

橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。

颜色什么的,其实没有特定的范围,水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等,只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限,这和学数学是不一样的。

如果刚开始练习,想从最基础的做起,可以先画水粉风格的,水粉算是画面层次感表现是比较强的了。

买颜料最好买一个牌子,不同的牌子,名字虽然不同,但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌,他家的颜色比较正也不是太贵,很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子,也可以买几个。

颜料最好不要买整套的管装的那种,除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。第一次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好,不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色,喜欢的话可以买,就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话,颜色还算蛮特别的。第一次买颜料颜色至少要超过30种才够用。

用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉,所以不用特意买水彩的东西。

用水粉的时候,趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的,买24就可以了,更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话,可以48色或是更多颜色的。

马克笔可以在水粉干了后继续画细节,原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行,太便宜的是时间放太久的那种,马克笔放久了会干。

针管笔的粗细一般是0.01到1.0之间,按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。

去美术用品批发市场买价格合算,更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板,逛市场是一件很有趣的事。

不用刻意买教插画的书,多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材,记住了就行。

最后再唠叨几句,去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧,买的话太贵,也没必要,借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集,书中大都是欧洲插画师画的,每个人的画都很有特色。浙江插画师手绘漫画为医护人员加油,你如何评价这位插画师的作品?

因为新冠疫情发生以来,在我国各地都发生了很多暖人的事迹。不管是奋斗在抗疫一线的医护人员,还是为我们保驾护航的人民军官,志愿者,政府基层人员,还是我们普通的人民群众都在做着很多很多让我们感动的事情。浙江插画师手绘漫画为医护人员加油,你如何评价这位插画师的作品?这位插画师的作品看了让人感同身受,让我们想起了抗疫的时候那种全国人民团结一致,共同抗疫的决心和力量,为我们伟大的医护人员和我们伟大的中国而骄傲。

这幅插画作品主要描绘出了在防疫一线的医护人员们共同抗疫的画面。漫画中有很多地区的医护人员都有体现,而且每个地区的医护人员也都会结合当地的一些特色元素,让人一眼看上去就知道这是哪个地方的医护人员。我想看到这幅漫画的人都会深受感动,因为这幅漫画让我们看到了一方有难,八方支援的盛景。这次抗疫的胜利不是一个地区的胜利,而是全国人民共同的胜利。

其实除了插画师,还有其他很多的漫画,还有绘画等等都为我们的抗疫描绘了一幅幅让人感动的美好画面。让我们留住了那个瞬间,记录了那个瞬间,用幽默诙谐,浅显易懂的一幅幅图画表现出来,充满童真和童趣。让我们一起为医护人员致敬,同时也对所有奋战在一线的医护人员说一声辛苦了。希望每当我们每经历一个事情,发生一个事情的时候,都能够有人把这种让人感动的画面记录下来,向全国人民,全世界传播正能量。因为历史时刻应该被那些感人的事迹应该被铭记,除了用照片,用视频记录下来,还可以用一幅幅美丽的各种不同形式的画记录下来。

梅花手绘插画

梅花的画法 一、梅干画法: (一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋,柔中寓刚,线宜光洁劲健不宜涩滞,长线不宜太直,要有弧度,有提按,以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合,两枝不能并行,更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理,可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。(二)泼墨法 泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。二、梅花画法 梅花画法分勾花和点花两种,现分述如下: (一)勾花 勾花亦称圈花,用硬毫勾线,用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化,圈出的花要似圆非圆,意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化,画梅多取侧面、半侧面,这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨,正面瓣四至五笔,背面瓣五笔,侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑,示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染,其方法是用大白云蘸清水,再于笔尖上蘸淡色,沿花的周围晕染,随染随将笔肚下按,使笔上的清水着于纸面,干后不留淡色痕迹,从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。(二)点花 点花用大白云兼毫笔(秃笔为宜),蘸色由浅到深。以红梅用色为例: 淡朱磦蘸曙红是一种蘸色;第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色;第三种是赭石蘸胭脂(老梅);第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红(嫩梅)。重色瓣蘸色宜浓、宜厚,淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。点花瓣的形态亦求方圆之间,一笔点一瓣,自瓣梢入笔从外向里点,当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化,即大小、宽窄的不同,不要每朵花都是几个圆点,既无深浅又无大小的排列。圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题,一般讲密易疏难,讲密要密而不乱,讲疏要疏而不散,要密中见疏,要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化,亦须重视。点花、圈花之后还有一点,就是用浓墨穿小枝连接花,使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用,又可增加画面的生气。红梅《俏不争春》的绘画步骤 步骤一:先用硬毫二号提斗笔,以勾皴法画出左侧的一块石头,以简洁的勾、皴、染,确立石块的三大面,再以焦墨点苔,加些苔草。步骤二:用硬毫二号提斗笔,灰墨蘸深墨,自右侧下角起笔朝左方向石块后面,再折回朝右上写泼墨梅干,浓墨穿插画嫩茎,焦墨点苔。步骤三:用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂,浓淡相间点垛梅花,待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。

花朵插画手绘

兰花?还是山上采回来的?

在水里面放一些白糖吧,勤换水、看见叶子腐烂了要及时的处理掉。如果真是兰花,我还是觉得你应该连根挖回来种花盆里。

这样把兰花采回来,真有点暴殄天物。水养植物望水里面加VB12(维生素B12)也不错。

特别是种水养吊兰之类的。

荷花手绘插画

手绘夏日清凉|“荷”而不同,“荷”“荷”美美铅笔起稿。右下角画上缸,再画上一个一个大小不一的圆,最后填上几朵荷花。

依据荷花的位置确定人物比例,画上人物。

最后画上背景。

进一步细化。

针管笔勾勒线条,完成线稿。

黑灰色马克笔为竹帘打好格子,再用淡灰色的马克笔用短促的线填满每一个格子。

工具:法卡勒马克笔,马可彩铅笔

竹帘:555土铅笔轻扫竹帘,扫出斑驳的感觉。

荷花:

荷叶,56,57,59绿色马克笔。56铺底色,57号色由荷叶中间向四周渐变。59号填满荷叶的背面及荷叶叠加的阴影。

茎,37号深绿,要点出茎的凹凸感。

荷花,206淡紫底色,207层次色。

人物:

衣服,铅笔567蓝灰,544老绿色勾上花纹。517皮粉色先整体打个底色,注意要有褶皱层次。再用同色系马克笔143复涂一次,让颜色过渡自然细腻。

铅笔518为人物上肤色,172马克笔画阴影色。

灰色马克笔268为石凳、墙面、缸打个底色,再用269复涂层次,272重新勾勒结构线。

用黑色铅笔对缸体进行明暗修饰,呈现立体感。

缸内水用83号淡扫一层,86号勾勒几条波纹线即可。

最后用270淡灰色将上面的墙面轻扫一下即可。

更多插画手绘,可+WXGZH画画de复古咖啡每日一画|零基础入门水彩教程——荷花工具:阿诗185克中粗

日本吉祥颜彩

_瓿筛

_吒

绘前提示:这节课练习重点是湿画法中的晕染法。每一片花瓣都用晕染方法,把颜色由深到浅,由厚重到轻薄,由鲜艳到渐灰,做出丰富的变化,让颜色比较单一的荷花呈现出多层次的效果。在晕染过程中,注意要用清水推开厚重的颜色,所以要准备两个笔洗,其中一个笔洗专门蘸取清水;相信在画完荷花后,大家一定会对晕染法有更深层次的认识,学会这种方法,对水彩画的提高会很有帮助。

色标:

Step1._萌硐鹌で崆岵烈槐榍Ρ氏,尽量把线擦淡,只要自己能看清楚就好;以一朵花为例,用晕染法,清水打湿一片花瓣,调和红梅,从花瓣尖部铺色,自然晕染到花瓣根部,如果觉得尖部不够重,可以趁湿继续加入红梅,花瓣的颜色要有变化,从尖部的红梅色逐渐过渡到根部的绿色,这里用了若叶,只要加入一点就好,同时在若叶里加入一点群青和红梅,让颜色变灰;

Step2._旅婵及凑找陨戏椒,画其他花瓣,画的时候最好按照一定的顺序,我习惯按照花瓣的主次来画,视觉中心的靠近眼睛的,可视为主要花瓣,反之则是次要花瓣;

Step3._亢蟮幕ò暾逖丈涞,我在颜色晕染时,加入了一点群青,让颜色变冷;

Step4.接着画其他次要位置的花瓣,大家在颜色晕染时可以加入主观色彩倾向,比如我加入了一点群青,或者若叶,总之颜色纯度要低,但是不要画脏,缝隙的暗部要加重,还要注意花瓣内外侧颜色要有所区分,外侧要暖一些,而内侧要偏冷;

Step5.等颜色干透后,完成最后的花瓣,这三片花瓣是处于主要位置的,所以颜色要鲜艳些,比如花瓣尖部的红梅可以厚重些;

Step6._下面画花茎,调和若叶与群青,以若叶为主,从花朵下方开始画,颜色要冷(多群青),逐渐往下晕染,颜色变绿些,到了根部可以扫出去,颜色更加通透;

Step7._然ňパ丈赏负,用上一步的颜色,再多加入一点群青,点出花茎上的小刺,注意颜色变化,越往下,小刺的颜色也要随花茎颜色变淡些。

重点解析:荷花花瓣相对比较大,为了避免空洞,我们要再画上花瓣脉络,观察荷花花瓣会发现花瓣较厚,且内侧与外侧有所不同,而花瓣脉络在外侧更为明显,我们通过画脉络,还可以更为清晰的分清楚花瓣内侧与外侧。荷花花瓣脉络主要集中在花瓣尖部,逐渐过渡到根部,而根部的脉络,几乎很难用肉眼看清楚,所以我们画时,按照这样的规律,从尖部开始下笔,颜色逐渐变淡,最后消失,线条要细而流畅;远处的(次要位置)的花瓣,可以把脉络画的更为清淡,甚至可以不画,通过这样的方式,又一次加强了花瓣的前后虚实关系。

本教程选自水彩基础教程《小清新水彩手绘插画从入门到精通》荷花怎么画简单好看简笔画手绘1.荷花怎么画简单好看

荷花怎么画简单好看如何画简单又漂亮的荷花

方法/步骤

画“荷花”第一步:先画两瓣花瓣

画“荷花”第二步:在画几瓣花瓣,这样一朵荷花就出现了

画“荷花”第三步:在荷花下面画根带刺的花柄

4

画“荷花”第四步:最后在下面画一片荷叶,这样这朵荷花就活灵活现了。

荷花怎么画最美的

作画时应把握正叶、侧叶、翻叶、卷叶、垂叶等各种形态表现。大笔画叶,注意墨色浓淡干湿变化。

有破墨法,即浓破淡,淡破浓法。水线分三级,先内后外。

卷叶为荷叶未完全开放时的叶形。这类叶形有一部分展开,还有一部分还卷曲成筒形。

画上几片这种叶形,使之有变化,会给画面增加情趣。荷茎(梗)为中空管状物,周生细毛刺。

可用中浓墨一笔写就,不可复笔。荷花的花朵较大,花瓣上浓下淡,其色嫩润典雅,又艳丽可人。

画白色荷花可用双勾法。荷花谢后,其莲蓬开始长大,绿色。

可画为点缀。

花卉插画手绘

手绘画图片大全及赏析

__导语:中国是一个拥有几千年历史的文明古国,自古以来就有不少的先人喜欢作画,绘画的题材也各有不同,所以对于我们中国人来说,大家都是对手绘的图画比较有感情的,所以今天小编就给大家介绍几种手绘的花朵。我们身为现代年轻人,更要懂得如何进行欣赏自己国家的文化,所以呢,在接下来的时间里就跟随小编一起来欣赏一下相关的手绘作品吧!__兰花手绘

兰花是中西国家都热切喜爱的一种花卉植物,用兰花作为模特来进行手绘,就是一种在正常不过的举措了。用工笔画和淡淡水彩的形式来对兰花进行描摹,能够表达出兰花的一种清丽淡雅的风格。放在卧室中,使其散发出清雅居士的格调。远古植物手绘

在这个世界上,总有一大批人比起梦想未来世界的未知,更喜欢探寻远古的地球遗迹。有的人考古,有的人钻研历史,有的人收藏古董,各有所专。而对一些尚存世界,来自远古时代的低级植物,更是有不少人愿意去细细地描绘出它的手绘本。放在客厅的墙壁上,非常古朴自然。荷花手绘

如果你是一位注重生活享受的人,一定在浴室内安装了一个舒适的大浴缸。泡浴缸的人短时间内都不会出来的,而在浴缸边上的墙上,挂上一幅巨大的值得玩味的手绘画,就是另外一种升华自心灵的享受了。大朵的油画荷花,令沐浴成为一件文艺的过程。手绘玫瑰

玫瑰,又被称为刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。蔷薇科蔷薇属灌木。手绘玫瑰在整体的感觉上显得比较艳丽,所以对于一部分人来说这样的花朵是有些驾驭不了的,但是它火红的颜色又是深受我们的喜爱的。作为农作物,玫瑰花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油,玫瑰油要比等重量黄金价值高,应用于化妆品、食品、精细化工等工业。

以上就是小编你今天给大家介绍的关于手绘作品的几张图片的赏析,作为拥有博大精深的文化的中国人,我们有责任也有义务多进行这方面知识的学习,只有这样我们才可以把自己国家的文化传统与发扬出去,让更多的朋友们人士看到我们国家的璀璨成就。这就是小编今天带给大家的全部的内容,希望大家经过和小编一起进行赏析手绘作品,都能够培养这方面的素养。怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

如何画插画

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

END,关于“花瓣手绘插画老人(花卉插画手绘)”的具体内容就介绍到这里了,如果可以帮助到大家,还望关注本站哦!