20世纪广告插画设计理念

20世纪广告插画设计理念

20世纪广告插画设计理念

20世纪作为广告插画发展的黄金时代，其设计理念从最初的重视效果与销售，到后来的讲究艺术与设计，呈现出了一个繁荣发展的历程。本文将以20世纪广告插画设计理念为主要线索，探究其历史演变和特点。

首先，20世纪之初的广告插画设计以效果和销售为主要目的。广告的本质是传播商品和服务的信息，因此广告插画的设计首要目标就是吸引消费者眼球，增强商品的卖点和竞争力。比如20世纪20-30年代的宣传画，往往运用明快的色彩和夸张的造型来吸引消费者，带有非常强的宣传性。如下图所示，针对汽油的广告插图，很明显的表现出了汽油给汽车带来的动力和速度，让消费者对汽油产生了强烈的认知印象。

然而，随着消费者认知水平的提高和美学价值观念的改变，广告插画设计也逐渐开始讲究艺术和设计。特别是20世纪40年代至50年代，广告插画设计进入了一个高度艺术化的阶段。设计师们开始尝试用艺术家的眼光去审视广告插画设计，将平面广告平面化的视觉形式重新塑造出来。这一期的广告插画作品，比如经典的Milton-Glaser作品，无论是图形的简单性、表现形式的多样性，还是色彩的运用，都已达到了极致。他在广告插画设计中注重构造，注重形式与内容的搭配，追求经典与时尚的统一，为广告插画的设计带来了诸多新思路。

同时，还有一个特别泛滥、效应显著的广告插画设计风格：洛克威尔派——是指20世纪40年代创立于美国的以油画家诺曼·洛克威尔为代表的画风及其衍生的广告插画风格。它将现实主义和超写实主义相结合，视觉效果极其生动，表现出人们普遍感兴趣的主题和事物，比如家庭、孩子、爱情、学校、工厂等等。这样的广告插画，在强调商品特点的同时，通过具体的生活情境，传递出品牌的信仰和价值观。

最后，可以看到，20世纪的广告插画设计理念在感染消费者的同时，也印证了时代背景下的文化价值观。从销售导向性的效果性设计，到艺术设计的多样化、个性化，再到对于符号、意象等大背景的借鉴与注重，20世纪广告插画设计理念的发展历程，是一次对于传统艺术和大众消费相互印证和互动的历程。